Expoziția lui Kinga Azúr

În Galeria de pe strada Kossuth a Muzeului Secuiesc din Ciuc s-a deschis o expoziție cu lucrările lui Kinga Azúr (Kinga Hajdú), o tânără artistă din Miercurea Ciuc, care în prezent locuiește în Ungaria.

"Întotdeauna am fost atrasă de paradoxuri.

Am fost interesată de modul în care să exprim formal dinamismul contradictoriu, aerisit, dar auster din mine.

Simt că, dacă pot crea un fel de armonie între două extreme în același spațiu, pot fi aproape de adevăr.

Lumea materială aproape că forțează entitățile spirituale la pământ, oricât de puternică ar fi dorința de manifestare a "spațiului" spiritual, ea trebuie purtată prin criteriile încăpățânate, extreme, individualiste ale durității materiale, identitatea adesea percepută ca fiind corozivă a multor categorii sociale și artistice.

Cu toate acestea, sculptura se străduiește să se ridice, să se avânte spre cer, spre imponderabilitate, încercând să se scuture și să învingă cătușele care o țin încleștată, să se strecoare, să se reflecte într-o sferă în care ideile capătă mai ușor o formă non-terestră.

Ideile și, într-o anumită măsură, sculpturile ne supraviețuiesc.

Ceva se schimbă.

Lumea se deschide dureros", scrie Kinga Azúr despre propria artă.

Scris de istoricul de artă László Beke pentru expoziția lui Kinga Azúr:

Arta lui Kinga Azur

După câteva sute (sau mai multe) de prefețe de cataloage, deschideri de expoziții, recenzii și eseuri, autorul acestor rânduri poate recunoaște că fiecare dintre aceste sarcini reprezintă o provocare din ce în ce mai mare. Acest lucru este valabil mai ales în cazul Kinga Azur, pentru că ea mi-a cerut să scriu despre ea, ceea ce este o responsabilitate și o onoare, și pentru că arta Kinga Azur este complet diferită de a celorlalți. Această ultimă afirmație este un clișeu orfan, deoarece fiecare persoană este diferită, dar, cu toate acestea, la prima vedere aici (și după ce am ascultat primele fraze ale Kingei) am simțit ceva foarte special - atât în felul în care arată, cât și în felul în care gândește - pe care aș dori să îl descriu mai jos.

   Mai presus de toate, numele lui Kinga Azure este deosebit, ceea ce ar putea face obiectul unui eseu separat, dar deocamdată va trebui să ne mulțumim cu faptul că este un nume de scenă înregistrat pe care ea l-a inventat. Adăugați la aceasta faptul că una dintre cele mai importante colecții de opere de artă ale sale se numește Fluidum, și ne aflăm într-un fel de stare de spirit maleabilă, un amestec inseparabil de conceptualism și materialism. Conform unei ediții mai vechi a Dicționarului de cuvinte străine, "fluidum lat 1. fluid 2. curent spiritual invizibil, așa cum îl concep unele curente filosofice idealiste, emanând din divinitate sau din corpul uman". Pentru mine: fluxus, numele celebrei mișcări artistice, din latinescul "flow", sau "flow" ca în "cashflow", care este din nou doar flux, curent. O altă asociere este mașina de spălat Whirlpool.) Pentru artist: transmutare, metamorfoză.

   În care apare acest spațiu conceptual al mișcării, există cel puțin două tipuri de sculptură sau instalație. Prima este o figură feminină care se subțiază într-o linie aproape curbă sau de îndreptare, în timp ce cealaltă este un stand sau un sistem de schele din metal negru (fier, oțel?). În urmă cu douăzeci de ani, aceste lucrări ar fi putut fi incluse în expoziția Metal Signs (Kunsthalle, 1999), unde am explorat mișcarea liniară și desenul în spațiu al sculpturilor realizate din diferite metale. Cele mai multe dintre ele s-au dovedit a fi excelente pentru producerea de sunete muzicale.

   Când menționez acest lucru, Kinga remarcă: "Exact așa se întâmplă când Zsófi Tamara Vadas dansează cu lucrările mele". (!) Și, într-adevăr, corpul uman în mișcare interacționează cu "sculptura", cu propria sa lumină și umbră în mișcare. Lanțul de asocieri conceptuale - cel puțin pentru mine - este cumva legat: instalația nu este altceva decât o schelă, schela este "suportul negativ al construcției", când blocăm cu pereți spațiile care curg unele în altele ("curgere" și "barieră"!) și nici nu ne dăm seama că ne-am întors la arta tradițională.

   Când vorbim despre sculptură ca fiind plastică, adică despre forme plastice tridimensionale, ne gândim întotdeauna în primul rând la formele pozitive ale corpului uman. În sculptură, negativul este fie o matriță, fie o sculptură cu găuri, inventată, printre alții, de Henry Moore. Kinga Azur se înscrie într-o altă linie de gândire: cea a lui Alberto Giacometti, care subțiază sculptura aproape până la o linie. Figurile feminine ale lui Kinga, nudurile ei, dansatoarele care stropesc, sunt mai mult sau mai puțin înrudite cu telefoanele mobile ale lui Alexander Calder sau József Benedek atârnate de fire, cu "sujuks" din ceară de albine ale lui Mamikon Yengibarian, cu "lame de sabie" ale lui János Kalmár sau chiar cu "vocile Táj" ale unuia dintre profesori, vocile Táj ale lui Tamás Körösényi. Nu există nici artiști din "vechea" meserie slovacă de "wirótostót", o tradiție care este aplicată în prezent în sculptură.

   Dansul și sculptura în linii sunt legate de umbrele de pe perete și de grafica informală neagră. Uneori, fundalul este albastru, nu numai pentru că este culoarea originală "naturală" a fundalului pentru televizor și video, ci și pentru că artistul este azur.

   Azur & Noir, albastru și negru, este titlul unei lucrări care se referă la designul de modă, una dintre profesiile lui Kinga, și explică probabil de ce se mișcă atât de natural între spațiul muzeal (în trecut) și spațiul exterior, prim-planul arhitecturii moderne și contemporane.

   Dansatori, Xeropes, îngeri cu jumătăți de aripi rătăcind din linii care se întretaie, berze și alte animale, muzică de sfere, umbre de schele - genuri, discipline artistice, epoci și timpuri actuale curg firesc unele în altele, la figurat, alergând, plutind, fluturând, fluturând, poetic.

   În acest fel, "criticul" încearcă să rezume, prin intermediul reflecțiilor artistului, despre ce este vorba, se întreabă care dintre metodele lor de "șansă controlată" ar fi mai potrivită și pune o întrebare nepoetică, deși oarecum patetică: de ce Kinga Azure nu ar trebui să fie un artist "postcontemporan"?

Budapesta, februarie 2017