Lucrările lui Hajnalka László explorează intersecția dintre realitate și ficțiune. Ea este clară și precisă. Pur și simplu. Ea se plimbă fără efort în spațiul tablourilor sale, în diferitele dimensiuni create de imagini, creează situații neobișnuite, privește lumea cu susul în jos, într-un mod aproape orfic, în timp ce ține o oglindă în fața ei. Distorsiunile sunt aproape imperceptibile. Absurdul este o stare naturală, la fel cum este natural ca desenul să pară uneori o fotografie sau ca fotografia să nu fie întotdeauna ceea ce pare a fi. Manipulare. Joacă. Experimentarea. O căutare a identității. Prezență.
Dacă ați văzut vreodată lucrările lui Hajnalka László, probabil că le-ați memorizat. Nu numai pentru tehnica sa distinctivă, expresia sau motivele recurente, cum ar fi baloanele sau concentrarea constantă pe corpul/fața umană, ci și pentru modul său reflexiv/autoreflexiv, suprarealist din punct de vedere fotografic.
Compozițiile sale, create dintr-un joc de suprafețe curate, de cele mai multe ori netede, armonioase în tonuri, sunt contrapunctate de soluții mici, definite cu precizie, decisive - suprafețe decorative construite din forme geometrice, care amintesc adesea de ornamentele vegetale Art Nouveau, roșii vii. Lucrează într-o gamă relativ restrânsă de culori. Alb-negru, tonuri maronii cu efect de neon domină imaginile, care devin înviorătoare prin detalii florale, baloane roșii aprinse sau inimioare roșii punctate cu laser sau suprapuneri subtile.
Este vorba de corp, de față. El suprapune sau juxtapune perspective diferite. De cele mai multe ori, ea creează tranziții abia perceptibile cu texturile sale. El explorează spațiile de suprafață în timp ce caută profunzimea - transformând situațiile virtuale în situații reale. Așa se întâlnesc Magritte și Lichtenstein în arta sa, sau chiar imaginile lui Rembrandt, sau sora lui Gabrielle d'Estrées. El aduce în joc clasicii prin intermediul tehnologiei digitale. Este, de asemenea, modul în care înlocuiește fețele cu baloane roșii și înflăcărate, cum își decapitează sau obiectifică modelele.
În ceea ce privește corpul - ca și cum posibilitățile de manipulare vizuală ar concura cu experiențe primare, cum ar fi vederea unui sfârc sau realismul porilor pielii - există un echilibru delicat în care această dualitate este percepută, dar ea este, de asemenea, făcută incitantă și înșelătoare de faptul că poate fi întoarsă cu susul în jos sau atârnată pe un umeraș în orice moment.
Experiențele personale accentuează, suprafețele de canelură - cred că acestea sunt reperele efectului, în timp ce dacă te uiți în spatele suprafețelor, nu vezi decât suprafețele omogene ale fundalurilor. În cele din urmă, este doar suprafața care este dată, articulată într-un fel sau altul.
În ciuda texturilor bogate și minimaliste ale picturilor lui Hajnalka László, care evocă adesea albul rece al sculpturilor clasice din marmură, acestea sunt unificate pe suprafețe cristaline. Păstrând un fel de distanță, ele pot deveni apropiate de noi. Iar această distanțare, care vine tot din digitalitate, pare surprinzător de naturală. În același timp, conferă lucrărilor o eleganță. Acesta este mediul care este dat astăzi. Suntem prinși într-un joc de paradoxuri ciudate - ca un puzzle, ne simțim uneori. Ce vedem noi? - suntem adesea nedumeriți, chiar dacă vederea este concretă, aproape tangibilă. Ne poate copleși cu realismul său, dar ne poate, de asemenea, rătăci și mai mult cu enigmele sale alienante, cu afirmațiile sale picturale care, în ciuda concreteței lor, nu pot fi descifrate în mod clar. Nu este necesar să abordăm cu seriozitate aceste afirmații, care sunt prezentate ca semne, pentru că nimic nu este ceea ce pare și chiar și cea mai constrânsă situație poate fi depășită cu un gest sau două.
